カテゴリー: 楽器

2018年6月13日。
写真に写るのは、ニュージーランドのハンドメイド・エフェクターメーカー
G2D社の名機「Custom Overdrive」。

私がこれまで100種類以上の歪み系エフェクターを試してきた中で、
最終的に“これだ”と感じた、数少ないオーバードライブです。

G2D Custom Overdriveとは？

G2D Custom Overdriveは、
ニュージーランド発のハンドメイド・オーバードライブペダル。

同社の製品は
Richie Sambora（Bon Jovi）
John Mayer
Andy Summers（The Police）
といった、音にシビアなギタリストにも使用されています。

派手さはありませんが、
ピッキングのニュアンス・ギターの鳴り・アンプのキャラクター
それらを壊さず、前に押し出してくれる歪みです。

原点｜最初の歪みは Boss SD-2

私が初めて買った歪み系ペダルは、Boss SD-2です。

FS-5Lフットスイッチを使い、

• バイパス
• CH1（クランチ）
• CH2（リード）

を足元で切り替えられる構成にしていました。

クランチとリードで
Tone（音質）を独立して設定できる設計は、当時としては非常に優秀。

ギター兼ボーカルという立場上、
演奏中にギター側のボリュームやトーンを細かく触る余裕がなく、
足元だけで音色を完結できることは大きな武器でした。

また多機能なのにコンパクトサイズ、電池駆動可というのも大きなメリットでした。

アンプ思想の転換｜JC-120前提の音作りへ

その後、

• Marshall社の50wアンプ1987
• VOX社AC30

等の比較的手ごろなオール真空管式アンプの購入を検討しました。

しかし、

• 重い
• 振動に弱い
• 高価
• ライブ以外で出番が少ない

という理由から断念しました。

代わりに選んだのが、

Roland JC-120を“基準アンプ”にする

という考え方でした。

多くのライブハウス・スタジオに常設され、
耐久性が高く、個体差が極端に少ない。
どこでも再現できる音作りを目指すなら、極めて合理的です。

Hughes & Kettner Tube Factorとの比較

JC-120前提の音作りで一時期活躍したのが
Hughes & Kettner Tube Factor

• 本物の真空管(12AX7)を備えたウォームサウンド、
• on/offとFACTOR1（中歪み）/2（強歪み）の組み合わせで3種の音
• Voicingツマミで中音域のコントロールを自在に変化
• 出音は素直
• ノイズも少ない

と、いいこと尽くめでしたが、前出のBoss SD-2と比べますと

• でかい
• 重い
• 専用電源サプライが必要

とわずらわしいことも多く、何かいいエフェクターが無いかと探しておりました。

出会い｜G2D Custom Overdrive

そんな時出会ったのが今回の主役、

G2D社のCUSTOM OVERDRIVE

必要な要素をすべて満たしつつ、

• コンパクト
• 堅牢
• 音が太いのに抜ける

という理想的なバランスでした。

各コントロールと特徴をご説明します。

VOLUME

…ON/OFFとの音量バランスを調整します。

TONE

…通常のTONEツマミが高域の量を増減することにより音の明暗を調整するのに対して、中低域の量を増減することにより音の存在感を調整します。

ツマミを上げていくと、中低域がクリーンブーストされる感じが本機の大きな特徴でもあり、小さめのコンボアンプでも低域の安定したサウンドを簡単に得られます。

単にアンプのBASSツマミを上げるのとは違う独自のノウハウがあるように感じます。

ほとんどのエレキギターにはTONEツマミがあり、それを絞ることで高域のカットは出来ますし、ほとんどの使用状況において本機の後段にアンプやプリアンプが存在することを考えると、通常のTONEツマミなら存在意義が無いと言えるかも知れません。

SOLO

…SOLOチャンネル時の音量の増加量の調整、一番左に回し切ってBlues/SOLOを切り替えても音量変わらず、右へ回すと、歪みは変わらずに音量だけが上がります。

ギターソロ時、

後段のアンプ・プリアンプがクリーンなら、音量を上げて前へ出る音づくり

後段のアンプ・プリアンプがクランチなら、歪みを生み出す音づくり

と思われます。

DRIVE

…両チャンネル共に作用する歪み量の調整

そもそも私の理想のサウンドを問われると一言では表現しにくいですが、

クリーンサウンドにおいては、少しコンプがかった暖かくて粘っこい真空管サウンド。例えるなら、

The Jimi Hendrix Experience – Castles Made of Sand (Official Audio)

クランチ（中歪み）サウンドにおいては、

The Jon Spencer Blues Explosion – Calvin

リードサウンド（強歪み）においては、ジミヘン「Voodoo Chile」のメインリフはもちろんのこと、その継承者プリンスの「Bat Dance」のイントロやギターソロは美しさと迫力と驚きを兼ね備えた稀有なギターサウンドといえるでしょう。

Prince – Batdance (Official Music Video)

両曲ともMarshall系真空管アンプとギター自体を構成する木の鳴り、その演奏者の手やピッキングの手触りが伝わってくるようです。
ではそれに対して私はどんな音を出しているかと申しますと、、、

Can’t Stand It｜まえけんビーバー × 坂野雄亮(Key) × 梅本浩亘(Dr) [Live @ 神戸PADOMA]

ギター：ストラトキャスター、G2D/Bluesチャンネル、アンプ / Vibro-King Volume3.5

いかがですか？

伸びが合ってローノイズ、ピッキングアップの際のジャキっとした感じもありながら、もう一押しでフィードバックも出るという私的に大好きなサウンドです。

2005年に出演した加納町4丁目の音屋の音響のＩさんには「うちのJC-120で今までで一番いい音が出ました」と最大級の賛辞を頂き、とても嬉しかったことを思い出します。

現在はアンプがFender Vibro-kingなので人によっては「ケンタウルス系」や「TS-9系」を勧められるのですが、今はこのセッティングで満足しています。

関連リンク：

🎶 アーティストページ：まえけんビーバーの音楽活動

🎤 講師紹介ページ：まえけんビーバーの音楽遍歴

📅 ライブ・イベント出演予定

Fulltone Octafuzz（オクタファズ）は、ただのファズじゃありません。
1オクターブ上の倍音が混ざり、ギターが“発振するシンセ”みたいに暴れ出す——あの伝説系サウンドの入口です。
ただしクセも強い。だからこそ面白い。この記事は「音楽始めたて」でも分かるように、専門用語を噛み砕きつつ、 実戦で使えるコツまでまとめます。

そもそもエフェクターとは？（超ざっくり）

大きな意味においては英語の”effect”「効果」に”or”がついて「効果を与えるもの」という意味ですが、特に現代音楽業界では、「音に何らかの効果を与える機械」を指していることが多いようです。

一言にエフェクターと言っても全世界にかなりの種類があり、レコーディングスタジオで用いられるエフェクター、ライブステージで用いられるエフェクター、他ヴォーカル専用やエレキベース専用など様々なエフェクターが存在します。

Fulltone Octafuzzの概要（何のペダル？）

• エレキギター用歪みエフェクター
• 9V電源 or 外部電源で駆動
• フットペダルタイプの形状（使用者であるギタリストが立って使用することが多いことから、エフェクトのon/offを足で踏むことにより切り替わるスイッチがついている）
• 足で踏んでもビクともしない堅牢性

シンプルな回路が生み出す繊細さ、が現在でも愛されている理由です。

ビンテージエフェクター　価値の増大

音楽・楽器業界では、エフェクターに限らず古き良き「名機」というのは人気が高く、所有すること自体がステータスと言われています。
また出音にオリジナリティーがあり、現存数が少ないモデルや製造中止のモデル、同じモデルでも評価の高い製造時期のモデルは高値で取引されています。

ところがエフェクターのように、古いものでは1960年以前に製造されたモデルを、新品当時と同じようにツアーやレコーディングに使い続けるには、いろいろと問題が出ることが多くなります。博物館入り級のモデルは盗難の可能性も否定できません。

そのジレンマを解決すべく、アメリカで急成長を遂げたのが、エフェクターメーカーのフルトーンです。

Fulltoneとは？｜マイク・フラーの“現場発想”

アメリカ西海岸のマイク・フラーというビンテージ楽器のコレクター・研究家がごく身近のミュージシャンのためにハンドメイドでエフェクターを製作していたことが始まりのようです。

最初は自身のヴィンテージエフェクターコレクションをもとに、それらのレプリカを作り始め、徐々に信頼を得ていったと思われます。その特徴は、ミュージシャンからの要望を取り入れつつ、出音のクオリティーの維持、使いやすさ、耐久性・メンテナンス性の高さ、を高次元で組み合わせたものと言えるでしょうか。

私が購入した当時の取扱説明書にはフルトーンユーザーが列挙されており、バンドではザ・ローリングストーンズ、ザ・ブラッククロウズ、オアシス、プライマス、個人ではルー・リード、レニー・クラビッツ、カーク・ハメット（メタリカ）、タイ・テイバー（キングスX）など、音にうるさい人がずらり。
世界中のプロフェッショナルに使われ、又信頼されているのが分かります。

そのフルトーンで最初に作られたモデルがこのオクタファズです。

Octafuzzの元ネタ｜伝説の“Octavia”系サウンド

このオクタファズはタイコブレア社の”Octavia”をもとに作られました。

注釈：オリジナルは電子エンジニア、ロジャー・メイヤー (Roger Mayer)により創作された。インプットシグナルの音程を１オクターブ上げて原音とミックスし、ディストーションをかけアウトプットシグナルを生成するエフェクト。
その使用者として有名なジミヘンドリクスがツアー中に故障した本器を修理に持ち込んだ際、コピーされ、製品化されたものが、タイコブレア社の”Octavia”という説があります。

マイク・フラーが最初にこのモデルを選んだ理由は、当時すでに”Octavia”が「名機」として認識され入手困難となり、価格も高騰していたこともあるでしょうが、マイク・フラー自身やマイク・フラーの身近なギタリスト達が”Octavia”が持つ唯一無二のサウンドをシンプルに好きだったのでは？と私は考えています。

なぜオクターブファズは“ジミヘン”と結びつくのか

それは今も根強いジミ・ヘンドリクス（以後ジミヘンと表記）の人気が大きく影響してると思われます。

2011年ローリングストーン誌のギタリスト人気投票では、死後40年以上経てジミヘンが人気一位を獲得したことがそれを証明しています。

彼が名声を得るきっかけとなったシングル”Purple Haze”のギターソロではこの”Octavia”が効果的に使用されており、その後のアルバムやライブステージで好んで使用されています。

後のギタリストではスティヴィー・レイ・ヴォーンや後に紹介しますジョン・フルシアンテ等、ジミヘンに影響を受けたギタリストたちによりあらゆる場面で使用されていきます。

Octafuzzの音の特徴｜シンセっぽい“発振感”

ギターの音を強力に増幅させ、特に高音の倍音を強烈に強調することにより、アナログシンセをフィルターで発振させたようなフリーキーなサウンドになり、一般的な歪み系とは全く違うサウンドです。

特に前述の「特に高音の倍音を強烈に強調する」サウンドは単音で弾く際には圧倒的な存在感を与えてくれ、やみつきになることなること請け合いです。

しかし、複数弦で弾くとギターの音に無限の倍音を追加してしまう為、何を弾いているかわからなくなってしまうという諸刃の剣的側面もあります。

実際、私のオクタファズをアメリカ出張のついでに買ってきてくれた方は「先に試し弾きさせてもらったんだけど、良さがサッパリわからなかった」との感想でした。

実際の音｜“あの方向性”を知ると急に理解できる

近代３大ギタリストに数えられるジョン・フルシアンテ（レッドホットチリペッパーズ）John Frusciante（RHCP）のダークでハイテンションなソロが2：28頃から始まります。

特にソロのエンディングは、ジョンがクォーターチョーキングをしながらフィードバックさせ、スタジオ内で快感に打ち震えている様子が目に見えるようです。

因みにこのギターサウンドは、”octavia”以外の使用機材の、恐らくマーシャル1959、ファズフェイス系の歪み、途中からはワウペダル、の効果も大きく影響していますので、ご自身で再現するとしても”octavia”やオクタファズだけではこの音になりませんのでご承知ください。

Maeken Beaver’s OctaFuzz Sound

コントロールと使い方｜2ノブだからこそ迷わない

• VOLUME（音量）
• BOOST（歪み／飽和感）

2コントロールです。

おすすめの考え方（実戦向け）

どのツマミ位置でもOKですが、
コードを中心に弾く場合、”boost”を上げ過ぎると何を弾いているかわからなくなるので注意しましょう。

私がこのペダルを踏むときは、

音にパンチを与えたい時です。

加えて3音までのコードも弾きたいので、”boost”を抑えつつ、”volume”を突き気味に設定し、後段のアンプもしくはエフェクターをブーストしています。

注意：電源の極性が逆

外部電源入力は通常の9Vですが、センターが”プラス”で通常と逆です。通常のアダプターを使う場合、+と-を入れ替える変換ケーブルを使いましょう。

背面の字が上下逆、演奏者が立ったまま覗き込んだ際に読み易く書かれているのがおしゃれエフェクターの後ろの写真

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📅 ライブ・イベント出演予定

Fender Vibro-Kingとは？｜伝説的チューブアンプの基本情報

　Fender Vibro-Kingは、真空管アンプの中でも屈指の存在感を放つ名機です。フェンダーらしい美しいクリーントーン、深く広がるスプリングリバーブ、そして力強いドライブサウンド

——そのすべてが詰まった60Wの名器。神戸のギター教室「まえけんビーバー」では、実際にこのVibro-Kingを使用し、生徒さんにもその音の魅力を体感していただいています。

本記事では、現役ミュージシャンがこのアンプの魅力を徹底レビューします。

Fender Vibro-Kingとは？ 〜伝説のアンプの基本情報〜

Vibro-Kingは“フェンダー最上位モデル”と呼ばれる理由

改めて「フェンダーアンプ」をwikipediaで検索しますとその中に「1993年にはカスタム・シリーズとして歴代フェンダー・アンプの中でベスト・モデルと賞賛されるヴァイブロキング (Vibro-King) を発表」とありました。

私は他人の評価はあんまり気にしない方ですが、世界中でそう言われているアンプを所有することが出来たのはラッキーだったかも知れません。

著名ギタリストたちに愛される名機

そのユーザーは
・ローリング・ストーンズのロン・ウッド
・ザ・フーのピート・タウンシェンド、
・カルロス・サンタナ
・所ジョージ
等
・Gary Clark Jr.
は野外ライブにて同アンプのクリーンとアッパーオクターブファズサウンドを轟かせてくれています。

私とVibro-Kingの出会い｜1996年、楽器店での衝撃体験

白（ブロンド）カラーに込められたカスタムショップの意気込み

1996年、私が働いていた楽器店に当時のFender輸入代理店の山野楽器の営業の方が、
「こんなアンプが発売になりまして…」
と台車を押してやってきたことにさかのぼります。

昼間の楽器店はそんなにお客さんがお越しにならないので、オーナーや店長と一緒に「早速音をチェックしてみよう」ということになりました。

とにかくでかい段ボールから30kgオーバーの本体を数人がかりで出してみますとなんと”白（正しくはブロンド）”であることに驚きました。

ただの先入観ではありますがフェンダーアンプといえば当時は”黒”が一般的で”白”というのがとても新鮮であったことを覚えています。
それはフェンダー社の中でも”Custom Shop”で作られた本製品に対する意気込みの表れであったのかも知れません。

早速、試奏用のストラトを繋いで弾いてみました。

初めて弾いたときに感じた“唯一無二のクリーンとリバーブ”

感想は、「リバーブサウンドが最上質で音楽的」「聞いたことがないくらい張りのあるクリーントーン」という2点でした。

その時は40万円を超えるフェンダーのフラッグシップモデルアンプの新製品を試奏できる数少ないチャンスだったのですが、Volumeの目盛り3（最大10）で歪み始めるこのアンプの歪みは近隣のお店に迷惑ということもあり、試すことが出来ませんでした。

しかし弾きだして数分後には、このアンプのとりこになってしまいました。

濃密かつローノイズなリバーブサウンドときらびやかなクリーンサウンドはフェンダーアンプはもちろん、他社製品でも比べるものがありませんでした。

若き日の憧れが現実になった購入ストーリー

とは言え当時20代の私はこのアンプを買えるような金銭的な余裕は有りませんでした。それよりも先に揃えていかねばならない楽器が他に多くあったと言うべきでしょうか。

それから「いつかは手に入れたい…」という思いを秘めて十数年後、友人のお店でライブをする際にある程度の出力のギターアンプを用意せねばならなくなりました。

そこで「数万円出してレンタルするくらいなら買ってしまえ。」
「どうせ買うなら一生使えるアンプにしたらええやん」
という考えに至ります。

どのアンプを買うかを検討し始めた時に思い出したのは、若き日に出会ったあのアンプ”Fender Vibro-King”でした。

一時期は生産・販売が完了していましたが、”20th Anniversary Edition”として復活していたのも何かの縁だったのかも知れません。
家内に相談し、何とか了承を得、あの日に見た巨大で超重たい段ボールが自宅にに届けられた時の感動は今も忘れられません。

Vibro-Kingの主要スペックと設計思想

60W出力・10インチ×3スピーカーの迫力

• 出力：60W
• スピーカー：10インチ × 3基（Jensen P10R）

真空管構成（12AX7 / 6L6）とアンプのキャラクター

• 真空管構成：12AX7 × 5、6L6 × 2、整流管
• リバーブ：DWELL、MIX、TONEの3コントロール
• トレモロ：SPEED、INTENSITY
• FATスイッチ搭載
• SEND/RETURN端子あり

1チャンネル構成に隠された“プロユースの音作り思想”

現代的なアンプと比較すると少ないコントロールで、1チャンネル、1ヴォリュームで多彩な歪みは望めません。
ましてや、昨今の音楽では外掛けする（アンプではエフェクトを掛けず、PAやレコーディングスタジオのアウトボード、もしくはPCソフトのエフェクトを掛ける）のが当たり前になってきているリバーブに限りあるフロントパネルのスペースを3つも費やしてしまっています（笑）
しかしながら、最終的にはこれで十分に多彩なサウンドが得られますので、いろんなミュージシャンや技術者の意見を取り入れつつ、無駄な機能が削ぎ落された最終形ということが出来るでしょう。だからこそのロングセラーということも出来るでしょう。

インプットと音作りの基礎｜INPUT1/2の違いと使い方

通常のギターはINPUT1へ

まずはインプットです。2つありますが、2人のギタリストが同時に弾くためではありません。
通常のエレキギターから出力される音声信号は、キーボードやオーディオ機器のライン出力とは違ってとても微細な音声信号ですので、ギターアンプの入力部は大きな増幅をする設計がされています。そこへ出力の大きいアクティブピックアップのギター（電池を必要とするギターは凡そこれにあたります）を接続するとアンプのヴォリュームを絞っても歪んでしまうという現象が起きますので、クリーントーンが得られません。

アクティブPUや小音量練習ではINPUT2が便利な理由

そこでINPUT2は増幅率を低く設定してあり、通常のギターをINPUT1に接続したときの様なクリーントーンを簡単に得られます。また自宅で小さい音で弾きたいときにも利用できます。
では早速実際の音をご紹介

実際のサウンド｜試奏音源で聴くVibro-Kingの魅力

ストラト×Vibro-Kingのクランチ（Voodoo Chile風）

Vibro-Kingの歪み（Rock And Roll Is Dead風）(Volume8、VibroKingのみ。)

リバーブセクション徹底解説｜音楽的で深い3コントロール

ブライアン・セッツァーの使用で有名なFenderの外付け真空管式スプリングリバーブをググって見ましたらリバーブ単体で13万円もしてます。このリバーブが内蔵されていると考えるとそんなに高くない気もしてきます。

DWELL＝深さ

このリバーブと同じコントロールでDWELLはリバーブの深さ、

MIX＝生音とリバーブの割合

MIXは生音との混合割合、

TONE＝リバーブ音の明るさ

TONEはリバーブ音のみの明るさをを調節します。

Funkadelic〜サーフまで幅広い音作りが可能

TONEを絞ってDWELLを深くすることでFunkadelic風サウンドになります。Mommy, What’s a Funkadelic?のアーシーというかドープなサウンドに浸れます。
もちろんDick Dale先生のMisirlouの様なサーフサウンドはもろ得意です。

購入当初はリバーブに3コントロールも要らんかな？と考えていた私ですが、どんな設定でも音楽的になってしまうこのリバーブにはハマりました。

アンプセクション｜FATスイッチとトレモロの使いこなし

FATスイッチの効果（クリーン〜クランチでの変化）

FATスイッチは文字通りFATなサウンドになりますが、クランチ以上のサウンド時には歪みが上がり伸びが出ます。ブーストと似た感覚です。クリーン時には少し音量が増すと同時に中低音が持ち上がり、軽くコンプが掛かったようなサウンドになります。
自宅で弾くときの様なヴォリューム1～2辺りでもこのFATクリーンが特に気持ちよく出ます。この軽くコンプがかったサウンドは自分が上手になった様に感じられ、練習も楽しく取り組めます。

Tremolo（SPEED/INTENSITY）の“60〜70年代感”ある揺れ

SPEEDは一番遅くしてもそこそこ早くて、INTENSITY（効き具合）を最大にしてもマシンガンサウンドというほどの切れはありません。切れの良さならBOSSのTR-2をおすすめしておきます。設定の幅が狭いのが難点ですが、60年代、70年代サウンドが好きな人にはたまらない音ではないでしょうか。何とも柔らかく揺れる感じは素晴らしいですね。ちなみにINTENSITYを大きくしてリバーブを深くかけますとコマ切れっぽくなった音にリバーブがかかるのでディレイぽいサウンドになり、これも使えます。

拡張性とルーティング｜SEND/RETURNの使い道

DL4など外部エフェクターとの相性

本物のビンテージアンプとは違って各種エフェクターとの連携を考えられており、SEND/RETURN端子が背面についています（写真）。私はLINE6のDL4を繋いでいますが特に問題はありません。プリアンプを通過した後の音にディレイがかかることになるので、音作りのフローとしては理想的なのですが、ギターの音としての一体感は前に繋いだ時の方が良いような気がします。

ライン録音や2段積み運用の可能性

SEND/RETURNの間にラインセレクターなどの分岐を噛ますことで、スピーカーからの音を出しつつ、ピュアなFENDERのプリアンプサウンドを録音するなんてこともできますが、そのあたりの研究にはまだ至っていません。また、外付けスピーカーを追加してスタック、より大音量を得られる2段積みも可能です。

Vibro-Kingをおすすめする理由｜万能性と音の品格

クリーン〜SRV級の歪みまで幅広い

つまりVibro-Kingとは、ギター直でもクリーンサウンドからSRV並みの歪みが得られます。

フットスイッチで高い実用性

付属のフットスイッチでFATスイッチのON/OFFとトレモロのON/OFFが操作可能です。

どんなジャンルにもハマる“長寿モデル”の理由

ギターのPUセレクトやヴォリューム操作を併用すれば数限りないサウンドを作り出せます。そこにスプリングリバーブも使えるわけですからどんな音でも出せそうな気がしてきます。

修理履歴｜トレモロノイズを解決したオプトカプラ交換

ローチ（LDR）交換で完全復活した経緯

ところでトレモロは一定周期で”プツプツ”というノイズが入っていたことがあり、いろいろ試行錯誤した結果、
ガレットオーディオ様が扱われている
オプトカプラ（英語圏ではその見た目からローチと呼ばれているようです）を交換したところ、完全復活しました。

まとめ｜Vibro-Kingは“一生モノのアンプ”

ギター直で十分成立する圧倒的音質

真空管アンプを愛する人にこそ触れてほしい名機

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関連リンク

🎶 アーティストページ：まえけんビーバーの音楽活動

🎤 講師紹介ページ：まえけんビーバーの音楽遍歴

📅 ライブ・イベント出演予定

1997 Fender/USA Jimi Hendrix Tribute Stratocaster（通称：ジミヘン・トリビュート）レビュー。

“Woodstock 1969”でジミ・ヘンドリックスが使用し「Isabella」と呼ばれた個体を意識した、癖強めで最高にかっこいい1本です。

このギターは何者？（1997 Fender USA / トリビュートモデル）

1997年にFender USAから発売。右利きの人でも“反転ストラトの配置”を体験できるように設計された、いわゆるトリビュートモデルです。
ピックアップのポールピースやリアPUのスラントなど、一般的なストラトと違う要素が重なり、明るく繊細で、タッチに素直な鳴りが出ます。

弾き心地｜「出会った中で最も細い」ネック

ジミ本人は手が大きかったので、押弦に親指を使うことが多く、時には4弦を押さえるのにも親指を使っていました。

そういったプレイを実現しやすくするためか、私が出会ったストラトの中では最もネックが細いです。

幅は通常のストラトと同じですが、裏側の膨らみが薄く、張り出した感じもありません。本物のこのギターは現存していますが、これほどまでに細いネックではないのでしょうか？

実際の音｜使用機材とセッティング

• フロントPU Vol：7〜10
• アンプ：Fender Vibro-King Vol 3.5
• Jim Dunlop Fuzz Face 改：ON
• G2D Custom Overdrive Blues CH：ON
• Fulltone Clyde Wah：途中ON

アンプを繋がない音の段階で明るめで線の細いサウンドですが、同じくアンプから出る音も明るいサウンドです。

ネックの細さや張りメイプル指板、ピックアップのポールピースの高さが通常とは逆（1弦側が協調される）であること、リアピックアップのスラント角度が通常とは逆（6弦側が明るく1弦側がまろやかになりレオ・フェンダーが意図したのとは逆）であることなどが複雑に影響しあっていると思われます。

つまりその明るく繊細なところがこのギターの魅力です。

触れるようなピッキングのタッチでもしっかり鳴ってくれますし、どんなアンプ・エフェクターとも相性が良く、ブルース・ロック・ジャズ・ファンク・オルタナ・アンビエントなどなど、どんなジャンルの音楽とも相性が良いです。

塗装・経年｜ボディとネックで“性格が違う”

ボディは経年劣化で少しクリーム色ぽくなってきました。

しかし同時期に買ったGibos SGに比べると、レインチェックやクラックがなく、傷といえば私自身がぶつけたところだけで、全体的に光沢もありますので、ポリ塗装ではないかと推察します。

それに対してネックは、色素沈着は進んでいますし、ベタベタするところは、こするとどんどん剥がれて、サラサラの白木の部分が出てきます。

ヘッドもクラックが多く、こちらはラッカー塗装であると推察されます。
“イザベラ”と名付けられたStratocasterのレプリカとなるとこういう仕様になるのでしょうか、、

1968年

そういえば、ジミヘンのキャリアの中でも1968年以降というとロックやブルースという枠組みを超えて、より「ジミヘン」独自の音楽を産み出そうとしていたころ。

いろいろなミュージシャンと交流を持ち、より多くのジャンルに挑戦するつもりであったでしょう。このギターはジミヘンのために作られたギターではなかった訳ですが、何らかの偶然で当時のジミの音楽の方向性と一致したのでしょうか。

発売背景｜90年代の“回帰”とFender復活期

1990年代以降音楽ジャンルが細分化されていく中、一つのエッセンスとして60年代や70年代回帰のサウンドを大胆に取り入れた音楽が増えました。

本器の製造年1998年は古き良き「Fender」の復活へ向けて、作りの良いギターをたくさん生産していたように思われます。

このモデルのメリット｜ブリッジ反転の恩恵

ブリッジが逆なのでアームの取り付け位置が6弦側になるというところです。　

SRVの愛機“Number One”は、わざわざ左用ブリッジを取り付けるためにボディーを削り、1弦側に空いてしまった穴を埋め戻してまで取り付けています。

アーミングしながらピッキングが必要な「I don’t live today」の様な曲を演奏する際にはとても便利だったでしょう。

入手の経緯｜「買ってよかった」と言えるまで20年

ところでなぜ私はこのギターを手にしたか、、、ですが、その昔私はある楽器店に勤めていましたが、当時の店長が私の”ジミヘン”好きを知って発売になったばかりのこのギターを試しに仕入れてくれました。

店には何日か飾られていましたが、趣味性の高いギター(理由は後述)である為、お客様の注目はあまり集めていないように感じました。

ところがこのギターを毎日店で見る度、私がギターを始めるきっかけになったジミヘンのモデルであることもあり、店員の私が虜になってしましました。また注目を集めていないからこそ自分が買って手元に置いておかないといけないのでは？と考えるようになりました。

そして数日後、お金もなかったのでその店長に相談してローンで買ってしまいました。

購入した当時、私はまだ20代。

プロのミュージシャンになることを夢見ていましたが今考えますと、自分たちのオリジナリティを研ぎ澄ませ、プロミュージシャンを目指そうという若者が、何十年も前に亡くなっている有名ギタリストのモデルのギターを買うということはあまり賢明でなかったように思います。　

それから20数年、長くケースに入れたままのこともありましたが、今ではその時無理をして買ったことを良かったと思っています。またその時の自分の決断を褒めてやりたいなぁと思います。

というのも買って15年を過ぎたあたりから急に音が良くなったと感じています。
それはアンプで鳴らして云々ということではなく生でチャラーンと弾いてすぐわかる”鳴り”が大きくまた伸びる様になりました。

アメリカ的合理主義で作られているギターである為、楽器として一人前になるにはそれだけのエイジング（熟成）期間が必要ということなのでしょうか？　

そう言えば、Eric Claptonの黒のストラト”Blackie”は1956年～1957年製を1970年から使い始めているので、たまたまかも知れませんが関連がありそうです。
　

実際の音（2000年頃）

実際の音（2025年）

ライブ前提のセッティング（現行・過去含む）

このギターはライブで使うことを前提として、以下の通りのセッティングにしています。

• ストリングセイバー製サドルへ交換
• スプリング4本／ノンフローティング（※現在は変更）
• 弦：Ernie Ball 11-48
• 半音下げ（※現在はレギュラー）
• ステンレス製ジャンボフレットへフレット交換

このセッティングのおかげで、
・ひんぱんな弦切れやチューニング乱れ
を防ぎつつ
・1音半以上のベンディング
を可能にしています。

※文中の趣味性の高いギターとは…もともとジミヘン自身が左利きで、右利き用のギターをひっくり返して使っていた（裕福でなかった生活環境でも手に入れ易かった右利き用ギターを反転して左利き用に改造して使っていたため、とか左利き用ギターは生産本数が少ないのでカラーバリエーションが少なかったためそれを嫌ったため、と言われています。）ことにより通常のストラトキャスターと違う弦のテンションやピックアップ配置となり、独特のサウンドを得ていました。
　このギターは右利きの人でもその独特なジミヘンサウンドが得られるようにと考えられたギターなのですが、左利き用のギターを反転して右利き用にコンバートしているのでハイフレットがとにかく弾きにくい！（ジミヘン本人は恐ろしく器用に弾きこなしていますが、、）　
　同様のジミヘンモデルのギターは現在までに沢山発売されていますが、発売後の売れ行きを考慮してか、ハイフレット部分には弾きやすい工夫がなされている場合が多いです。
　しかしこのギターは弾きやすさより、本物への忠実度を優先しており、”ギターを持って右利きの自分の姿を鏡に映すと、左利きのジミヘンと全く同じ”というのが売りだったようで、よりジミヘンフリーク向けです。
　写真を左右反転にしてみますとジミヘン感が出ます。

改造レビュー｜Raw Vintage Springs & Freedom Tone Shift Plate

Raw Vintage Tremolo Springs（RVTS-1）

を取り付け、サウンドの改善に取り組みました。

トレモロスプリングというと目立たないパーツと思われがちですが、弦の端を受け止めているトレモロブロックを弦の張力とバランスをとって引っ張っているので、鳴りやサステインに大きく影響しているはずです。

今回選んだRaw Vintageのスプリングは、50〜60年代のヴィンテージギターのフィールを再現するために開発されたもので、

・素材の張力はやわらかく

・コイルの巻き方は少し太め

になっています。

取り付け前の状態と比較すると、

3本V型　⇒　5本

になりましたが、それでも張力が弱く、ねじを締めこむ必要がありました。

もとはどのギターのスプリングかどうかわからぬ物を適当に3本着けていたのですが、それでも現代のスプリングは張力が強すぎるのでしょう。

アーミングもスムーズです。

また弾いていて楽器がしっかり反応してくれる感覚があり、プレイの気持ち良さが一段と増しました。

Freedom Tone Shift Plate（真鍮 3mm）

このプレートは通常のスチール製プレートに比べて質量と剛性が高く、ネックとボディの密着度を向上させることで、弦振動の伝達効率を高めてくれます。

特に低音の太さやサステインの伸びに変化を感じやすく、取り付け後は「鳴りの芯」が一段と明確になりました。

写真で比較していただければ分かるように、厚みもあり重量感も十分。実際に取り付けてみると、トーン全体に安定感が増し、ピッキングのレスポンスもシャープに。

弾いていて「楽器が息を吹き返した」ような感覚がありました。

【まとめ：トータルでの効果】

今回の改造では、

Raw Vintage Tremolo Springs（RVTS-1）

Freedom Tone Shift Plate（Brass 3mm）

という2つのパーツを導入しましたが、特にリアピックアップの音が心地よくなり、耳に痛くなくなりました。

ビンテージのレスポールやテレキャスターがまさにそうであるように。

個人的な持論ですが、エレキギターの音をよくするためには、弦の鳴りをよくすることが、必須であり、近道であると思います。

「電気系」はあくまでそれを大きく取りこぼさなければよい、と考えています。

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